Isabelle Morin Loutrel: "Hittorff au musée d’Orsay ou le maître de la couleur"

17 mai 2017
19:00

Hittorff au musée d’Orsay ou le maître de la couleur

Le musée du Louvre autrefois, puis le musée d’Orsay (qui depuis 1986 conserve les dessins d’architecture relatifs au XIXe siècle) ont dès la fin du XIXe siècle bénéficié du legs de la famille Hittorff en recevant trois très beaux et emblématiques dessins :

-Temple T de Sélinonte, Salon de 1859 (photo)

-Temple de Denderah, salon de 1859 (photo)

-Intérieur d’une basilique antique, 1831 (photo)

En 1976, puis tout récemment en 2013, les collections nationales acquéraient deux autres dessins majeurs :

-Le cirque impérial ou cirque d’hiver, vers 1852 (photo)

-Projet de musée pour le comte de Schönborn, 1823 (photo)

Cet ensemble de dessins présente un point commun, celui du traitement de la couleur dans l’architecture. La polychromie fut en effet le cheval de bataille de l’architecte Hittorff après son voyage en Italie et en Sicile en 1822-1824.

Nous pourrons évoquer les débats sur l’utilisation de la couleur dans l’architecture au regard de l’étude des temples antiques, la genèse de l’église Saint-Vincent de Paul à Paris au regard du dessin sur la Basilique mais aussi le traitement des Champs-Elysées et des lieux de fêtes dans la capitale avec le Cirque d’hiver, encore en place aujourd’hui. Nous pourrons aussi parler de la veine « romantique » des architectes du premier tiers du XIXe siècle et leur influence sur l’architecture à venir. Hittorff est un architecte qui a modifié l’allure de Paris par de grandes réalisations (Gare du Nord, Saint-Vincent de Paul, les Champs-Elysées…) mais qui reste assez méconu des français.

Isabelle Morin Loutrel, conservatrice au musée d’Orsay, chargée des collections d’architecture, responsable du cabinet d’arts graphiques

Précédemment conservatrice des monuments historiques, Isabelle Morin Loutrel a aujourd’hui en charge la collections des dessins d’architecture du musée d’Orsay comprenant près de 19 000 items. Ceux-ci sont consacrés à l’histoire de l’architecture de la seconde moitié du XIXe siècle en France et à Paris principalement, autour des thèmes des expositions universelles, de l’architecture haussmannienne, des réalisations de villégiatures, de spectacles, hospitalières et scolaires. Elle travaille plus particulièrement sur l’architecture utopiste ou idéiste à partir des fonds du musée d’Orsay (Garas, Provensal, Redon) mais aussi de fonds allemands et suisses (Hablik, Trachsel). Commissaire de nombreux « accrochages » au musée d’Orsay, elle vient d’ouvrir »Paysages d’architectes » autour des architectes symbolistes. Elle fut commissaire associé de l’exposition Baltard en 2012 et participa au catalogue consacré au fonds Lévine (professeur et collectionneur américain) notamment autour des architectes romantiques, Un américain à Paris, 2016. Parallèlement, elle s’intéresse à la peinture symboliste de la fin du XIXe siècle. Elle est co-commissaire de l’exposition Au-delà des étoiles. Le paysage mystique de Monet à Kandinsky, en partenariat avec l’AGO de Toronto (qui est présentée à Paris entre le 14 mars et le 25 juin 2017) et a fait partie du comité scientifique de l’exposition présentée cet hiver à Bordeaux La nature silencieuse ; le paysage chez Odilon Redon. Elle souhaite pouvoir présenter l’exposition de Cologne sur Hittorff et la place de la Concorde au musée d’Orsay en 2018.

En collaboration avec: Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud

Dans le cadre de l'exposition "Paris s'éveille ! La transformation par Hittorff de la Place de la Concorde" , 07.04.-09.07.2017, au musée Wallraf-Richartz & Fondation Corboud

Avec le soutien de Thalys